国内第一本讲述书业精神培训的图书：《书道——中国书业精神培训必读》由上海文化出版社出版。该书由上海新华发行集团汪耀华先生编著，收录了陆费逵、王云五、邹韬奋等12位前辈上世纪前半叶撰写的14篇书业文章，如陆费逵的《书业商之修养》，邹韬奋的《关于服务的态度》，徐伯昕的《分支店管理上的几个原则》等。另外，书中首次收入汪耀华2004年编写的《门市工作六十条》，该文在《中国图书商报》刊出后，被网络、书业报纸转载达20多次，成为众多书店的岗位培训、书业指导读本。

《中国书业史》是一部专业通史，兼顾出版与发行，侧重图书的经营，其前身为1999年出版的《中国图书发行史》，《中国图书发行史》早已无库存，目前市场上无此类工具书。《中国书业史》在《中国图书发行史》的基础上重新改写，重新改写部分近二十万字，不仅添加许多史料，对互联网时代图书的出版和发行加以分析，还适当配备了一些老照片。本书涉及文字和图书的产生，述及历代政权对书业的政策。图书发行行业可细分为总发行、批发、零售和图书进出口贸易；从经营品种来看，可细分为经营新书、古旧书、年画、租书等行业，近现代又增加了外文书刊行业；从经营者来看，可分为官营、民营，近现代又可细分为进步的、中间的、宗教的、反动的和日伪的。本书对所有这些方面的史实，都分别进行了叙述和分析。

做书店，不管做什么样的书店，理念的支撑是必需的……没有理念支持的书店，哪怕很豪华很奢侈，也将找不到它的灵魂。没有灵魂的书店，多一家或少一家，其实无所渭。 对书店打折销售，我素来持反对的态度，而且是坚决地反对……书店自己主动打折，或许是书店以为这是救自己的好办法，以为一打折就有市场份额就能与别人竞争了。从这些年的情况看，似乎并没有哪家书店靠这法子创下品牌最终活得好好的。 我们不能脱离这20年来收入的变化以及其他商品的价格变化米讨论fj价贵不贵。20年前的大毕毕业生走上工作岗位，第一年拿多少?……当时我们没钱买车买房，不觉书价高，现在似乎除了房价药价，就是书贵了。我们是否计算过一年的收入、支出以及用于图书消费的比例，算一下这个比例20年间的变化? 市场淘汰书店早已成了家常便饭，而对于出版社却没有表现出应有的严酷无情，我们没有看到有一家出版社是由于经营问题...(展开全部)

做书店是徐冲的职业，《做书店（增订版）》汇集了徐冲30年书业生涯的观察与思考。 自1981年步入书业，作者从营业员起步，到身为一家书城的负责人，至今已30年。作者参与筹建并主持的浙江图书大厦为同业翘楚，本书整理了大厦从筹建到目前运作期间作者的主要文字，凝聚了他对图书卖场的设计与管理、书店员工队伍建设、书店连锁经营等问题的心得体会，呈现了一位老书人对于图书和图书销售业的炽热情怀。同时，站在零售书店的角度上，作者对国内书业各方面各环节都有深刻独到的见解，时出惊人之语，如应由市场淘汰部分出版社，主张提高书价等。作者在业内以敢言著称，整理出这份做书店的记录，一方面是对转型期零售书业的个案回顾，另一方面也希望能对同样在做书店的朋友有所帮助。

《中国书法》全书共十一章，以一个引人入胜的"绪论"开场，开宗明义地指出此书的写作对象。这一章从比较中西书法入手，叙述书法和中国人日常生活的紧密关系。 第二章结合图形，讲述了中国文字学的基本知识，并通过将古代汉字和古巴比伦文字、埃及文字、日本、朝鲜、西夏文字等加以对照，说明汉字独特的美学价值。 第三章结合了大量的图例，将五种主要书体的发展史作了简洁而生动的概述。 第四章贯彻了蒋彝的美学观——中国书法的线条美，用现代力学原理、形象的图画以及舞蹈等来说明书法美的鉴赏标准。 第五章到第八章讲述了具体的技法问题，为有兴趣练习的读者提供了有效的指导。 第九、十章强调了书画间的密切关系。 最后一章从美学观念上考量了中国书法与其他艺术形式之间的关系，将书法提高到体现中国艺术本质精神的重要地位。

《中国书法》是陆维钊仅有的书学著作，本书依据1948年华夏图书出版公司所印行陆维钊《中国书法》以及家藏手稿本整理出版，增配大量图片，丰富内容，增强可读性。全书分为三个部分，正文部分介绍了书法的基础功用、审美意趣以及五种书体、风格派别；附录收入了由章祖安整理的陆维钊教学纲要、陆维钊的用墨心得、与学生谈话等文章以及陆维钊部分书画作品，展现了陆维钊的艺术面貌以及其发展高等书法教育的指导思想；第三部分为全书图片索引，以便读者查找。 本书以平实的语言介绍了中国书法的艺术性，综述毛笔、使墨、结构、用笔等基础知识，论及书法艺术的功用性，如修养身心、调节情绪等作用，并用最简洁的文字概括了中国书法史与风格流派，是20世纪的书学经典，也是当今书法学习者的重要参考书。附录中的文章与书画作品亦是陆维钊书学思想与艺术风格的集中展示。本书是研究陆维钊书法艺术及其书学思想的必备书...(展开全部)

本书是第一次以中国美学研究的视角，系统性梳理中国书法在历史过程中审美流变的原创性学术著作。它是方建勋老师写给大众的“书法美的历程”，结合800余张的珍贵碑帖图片为对照，自殷商甲骨文、西周金文，至两汉石刻隶书、晋人行书、唐人楷书……将不同时期、不同字体的风格形态特征以及背后蕴含的审美观念拆解，通过融合中国美学精神，以独特理论与学术视野，赋予书法研究以新高度，以简明扼要、优美的语言阐述书法何以美，如何美。

本书是广元法师根据数十年的书法研习经验写成。全书融会历代书学名家的精辟之论，系统叙述书体的源流演变，归纳总结书法的技巧，择要介绍书法史上的名家名作，叙述上自夏商，下及近代，并辅以42幅具代表性的古今碑帖图版，使读者更直观地感受书艺风流蕴藉之美。全书内容充实，体系井然，可作为书法爱好者的普及读本，也可作为各级学校的书法教材。